有趣的名人励志故事

条件允许的话，我们可以找一些有趣的名人励志故事来看看，那么有趣的名人励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。

有趣的名人励志故事：李嘉诚

马云在创业初期，曾经参加过一个CEO学习班，班里只有30几个同学。有一次，班上组织他们去香港见李嘉诚，第一次见这样的超级富豪，马云他们都兴奋极了。

马云认为，像李嘉诚这样的大人物应该都很忙，能够出面几分钟，讲几句话就不错了。可是，接下来的见面场景完全颠覆了所有人的想法。马云他们班的同学刚到，李嘉诚已经等在那里，一见面就一一跟他们握手，每一个人都握到。在握手的时候，李嘉诚亲自分发了自己的名片，同时还递过来一个盘子，盘子里是抓阄的号码。这个号是用来决定吃饭和照相时的座次，以免厚此薄彼，让人感到尴尬不舒服。

吃饭的时候，马云幸运地和李嘉诚分到了一桌，但没想到，李嘉诚吃了一会儿，说了声抱歉又到了另外一桌。一个小时的吃饭时间，李嘉诚四个桌子轮流坐，几乎都是15分钟。吃完饭后，李嘉诚并没有先走，又一一和大家握手，还专门跑到墙角站着的一个服务员那儿，和他握手，说了声“辛苦了”。

在参观的环节中，马云和他的同学纷纷要求李嘉诚讲演一番，但李嘉诚说没有准备，最后拗不过大家的要求，他只讲了一句话，这句话只有八个字：“创造自我，追求无我。”他用普通话讲完后又用广东话讲了一遍，发现在场的还有老外，就让人用英语再讲一遍。为了更深刻地理解这句话的内涵，马云悄悄地问李嘉诚身边的工作人员，能不能找到有关这方面演讲的一本书，结果，在临走上车的时候，那位工作人员气喘吁吁地跑过来递给马云需要的那本书，说是他们的董事长费了好大的劲才找到的。

是啊，当你把自己越做越强大，超越别人的时候，就容易自我膨胀，给别人压力，让别人不舒服。这个时候，你要让自己化解在芸芸众生中，回归于平淡平易，才能使所有人都能感受到你的真诚，愿意和你交往。这，大概就是李嘉诚做人处世的“无我”智慧吧。

有趣的名人励志故事：不为名利惑，入戏三分痴

元末明初戏曲家高明，出生在一个书香之家，祖父高天锡、伯父高彦都是诗人，受家庭环境熏陶，青年时的高明才华横溢，已声名远播。

高明并不满足于已取得的成绩，又跋山涉水前去著名理学家黄溍那里苦修学业。高明不仅通天文晓地理，诗文俱佳，而且痴迷于戏曲创作。公元1345年，高中进士的高明，不得不收起对戏曲的热爱，收起行囊奔赴处州任职。

公务虽然琐碎，但高明总要忙里偷闲，走街串巷收集民谣民调，尽兴时便写上几首，哼唱出来自娱自乐。好日子没过几天，公元1348年，一个叫方国珍的在浙东起义反元，高明被朝廷任命为浙东阃幕都事，前去协调各种事务。高明再次背起行囊，赴杭州任职。

颠沛流离之苦尚能忍受，但无法专心于戏曲创作，让高明很苦恼。到任之后，因为工作并不顺心，高明毫不犹豫地炒掉工作，回家专心搞创作。

初时写作并不顺利，多年混迹于官场之中，早已脱离生活。于是，高明再次背起行囊游走四方，深入民间收集素材。

当时地方小戏台，经常上演宋代遗传下来的一部戏《赵贞女蔡二郎》，故事讲述了名叫蔡二郎的秀才，上京赶考高中状元，面对荣华富贵，抛弃双亲及妻子，最后落得骂名。

每次观看演出，随着故事情节，总会引起观众唏嘘感叹，甚至痛骂负心之人。

这种现象深深触动了高明，他决定写一部戏，以皆大欢喜为结局，让看戏的观众不再悲愤，为社会注入一些正能量。于是，《琵琶记》的雏形渐渐在脑海里构思出来，高明在开篇写下了“秋灯明翠幕，夜案览芸编，今来古往，其间故事几多般……休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝共妻贤。正是：骅骝方独步，万马敢争先。”

就在高明信心满满地写作时，公元1356年，朝廷任命高明为福建省都事，这是许多官员觊觎的肥差，可高明却不以为意，推辞不掉只好上任，谁知路过宁波时，曾经反元而又受招抚的方国珍，极力聘请高明到他府中任职并许以高薪。

面对名与利的诱惑，高明突然间悟出，继续混迹于官场，终将会远离自己的梦想，而《琵琶记》的创作也将遥遥无期。于是，高明果断辞掉朝廷和方国珍的高薪聘请，就在宁波城东的栎社村隐居下来，闭门谢客，开始撰写构思已久的《琵琶记》。

放弃名利的高明，痴迷地进入戏曲创作之中。“论传奇，乐人易，动人难”，为了达到动人境界，高明将自己融入到戏曲中，与故事里的人物同呼吸共命运，喜怒哀乐皆不由己。

“风声月色来亭榭，老泪年来湿几更。”一句唱词，一首曲子，都要经过反复吟唱，无论是故事情节还是人物心理活动，高明都是精益求精。在写作时，高明习惯一边写，一边用脚打拍子，而手则敲击桌面。随着时间的推移，楼板竟然被踏穿了，桌子也因为拍打而留下深深的凹痕。

呕心沥血数年，一部《琵琶记》终于面世了。《琵琶记》一共写了四十二出，从汉代书生蔡伯喈新婚写起，再到赴京赶考，随后发生的故事层层递进，而高明也将人物赋予新的面目，不再是背信弃义之人，而是努力挣扎做到全忠全孝的形象。

《琵琶记》问世后，迅速在民间引起轰动，有人甚至把书进献给明太祖朱元璋，明太祖读后给予了很高评价：“五经四书，布帛粟菽也，家家皆有;高明《琵琶记》，如山珍海味，富贵家不可无。”不仅如此，明太祖还几次聘请高明出来做官，结果高明“佯狂不出”，于是“高皇不复强。”

“阖关谢客，极力苦心，歌咏则口吐涎沫。”这是高明写作《琵琶记》的真实写照，也正是秉承着严谨的写作态度，一部《琵琶记》不仅成为经典名著，高明也被称为“南戏之祖”。

高明是睿智的，辞官隐居著书;高明是执著的，写出传世之作。不为名利惑，入戏三分痴。世人不会记得高明的官衔，但会记得他的《琵琶记》。光阴如水漫过尘世喧嚣，唯有《琵琶记》代代传唱。

有趣的名人励志故事：斯坦·李

他手里掌握着《美国队长》、《蜘蛛侠》、《X战警》等多部作品的IP，这就意味着，每当《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次，就有一次版权入账。92岁的他，作品占漫威总量的90%以上。在美国，下到2岁上到90岁的人都认识他。

在本届的圣迭戈漫展上，92岁高龄的“漫威之父”斯坦·李，精神矍铄的与大家见面，并且与众位粉丝分享创作超级英雄的秘诀。尽管这一次漫威大本营只派出了电视部队来参加这一届的Comic-Con，电影部分缺席，但是别忘了，还有可以任意横跨宇宙的“漫威之父”斯坦·李。相信大家都已经看到了他在漫展第三天的时候“穿越”到福斯的展台上，跟自己的另一拨爱将“金刚狼”、“死侍”、“魔形女”等人聊天合影。除此之外，老爷子在本届Comic-Con上还有一个自己专属的展台，名字就叫“聚焦斯坦·李”，他在这里跟漫迷们分享了很多新的计划。

在漫威娱乐被迪士尼收购之后，斯坦·李成立了新的POW。娱乐公司。POW。娱乐主席GillChampion在现场宣布了公司接下来的一系列计划，其中包括《ChakraTheInvincible》，这是一个新登场的年轻超级英雄的故事，将为印度卡通电视网(CartoonNetworkIndia)拍摄成三集新动画电影;与此同时，一部宝莱坞版的电影也在筹备当中。

龙套王玩性不减

已经92岁高龄的斯坦·李创作力丝毫不减，依然不断有新作问世。今年初他的以中国十二生肖文化为灵感而创作的《TheZodiacLegacy》就登上了亚马逊畅销书排行榜。这是三部曲中第一部。另外，斯坦·李还将于11月发表新作《AmazingFantasticIncredible》，这是一部带有个人自转色彩的漫画书。此外，斯坦·李还透露他向英国的SkyOne电视台售出了一部剧集的版权，名叫《LuckyMan》，预计在20xx年春季首播。

很难想象，《银河护卫队》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《蜘蛛侠》、《美国队长》、《雷神》、《无敌浩克》、《X战警》……他几乎在所有漫威电影里“打过酱油”。至今，92岁的老爷子仍然有孩子一样明亮的眼睛，在谈起自己喜欢的明星时，他瞬间成了小粉丝。

李第一次在荧屏上跑龙套，是1989年的电影《无敌浩克的审判》，之后就再也停不下来了。虽然都是微不足道的小角色，但是李对待表演的认真程度，不亚于任何一个大明星。在接受采访时，他还曾抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头给剪掉了，只剩下一个让人看不清面目的远镜头，浪费了他准备多时的演技。迄今为止，李已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色。

几年前，当美国电影进入超级英雄热时段，漫威就成为最大的赢家，而当家台柱子非斯坦·李莫属。在每一部由他创作的漫画电影播出后，他都能获得利润的10%作为版权收入，这也让李成了美国的IP富豪。身处好莱坞，富豪有一个匹配他身份的癖好——跑龙套。为了满足自己的癖好，除了版税，他还会在签约的合同当中明文列出自己客串角色的条款。头发花白，但身体仍然健硕的斯坦·李，在我们能看到的漫威作品里，要么演一个路人、要么演变态老头、要么演公交司机。

总之，他已经成为漫威电影的另一种符号。而漫威的粉丝们，也习惯了在期待新一部超级英雄电影时，同时期待老爷子会以什么角色出现在新片当中。

在创作中忘记痛苦

在成为漫画家之前，斯坦·李是纽约一个低收入犹太家庭的小孩。在自传中，他描述自己的童年生活是这样的：“印象里母亲大多数时间都呆在厨房或者打扫简陋的房间，父亲经常失业，家里没有钱买足够的食物，有时候甚至没钱交房租而不得不频繁地搬家，父母经常在家中争吵。他希望父母彼此能够给予对方更多的爱，就像他们给他和弟弟的爱一样。在艰难的日子中，是阅读书籍支撑着他熬过艰苦的生活，而这同时也改变了他的一生。”

窘迫的生活中，书籍和电影为斯坦·李提供了一个可以逃避现实的奇幻世界，那个时候，他就开始尝试写小故事来忘记周围的不堪，不知不觉地就创造出了他最初的漫画原型。

高中一毕业，他便进入姐夫创办的惊奇漫画公司工作，那时他才16岁。上世纪50年代中期，李在阿特拉斯漫画公司(AtlasComics)创作出大量文艺类型的漫画，这时候他已经逐渐被人们所认识。50年代之前，大部分超级英雄都是极其理想且完美的，没有任何缺陷，而李引入了复杂而人性化的角色性格，英雄和真实的人类更贴近了。李创作出了一个个超级英雄系列：神奇四侠、绿巨人、钢铁侠等故事。而此时的漫威，只是一家濒临倒闭的漫画公司，看到李的天赋，漫威干脆放弃了之前的惊悚题材，借助斯坦·李笔下的神奇四侠吸引了不少读者。《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点，他们又重回漫画界巨头的位置。

IP成就大赢家

斯坦·李是美国著名的知识产权捍卫者，20xx年电影《蜘蛛侠》全球票房进账高达8.2亿美元，美国本土就占了4亿美元。也就是这一年，80岁的斯坦·李跟他的老东家DC漫画公司打起了产权官司。在起诉书中，李称：“神奇漫画跟他签有协议，他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧，他都将获得公司从中所获利润的10%，但是《蜘蛛侠》却没有让他得到一分钱。”DC漫画公司的辩解是，尽管《蜘蛛侠》获得高票房，但是局限于以前的漫画角色转让合同，公司本身分得并不多，所以公司根本没有“利润”。不服输的李，一路把官司打到最高法院，20xx年，他终于获得了1000万美元的赔偿。这一案例，为美国作者们提供了精神与法律上的双重支持。

由此可见，美国的知识产权保护也并非尽善尽美，在看似完善的法律保护背后，其实是作者们竭力斗争的成果。漫威90%以上知名的角色，都是斯坦·李创作的，他的漫画如今在全球75个以上的国家，以25种不同语言印刷，超过20亿册。这些作品中有很多被翻拍成电影和电视剧。在中国前不久上映的《十万个冷笑话》中，我们依稀看到漫威风格和商业运作模式，在采访了导演卢恒宇之后，才恍然大悟：“漫威是我的偶像，我们要做这样的漫画王作品，就是有巨大的影响，还能衍生出更多IP的产品。”